12 artistas de máximo nivel en el Arena Negra 2022. Arena Negra ha hecho una gran apuesta por situarse entre los festivales de referencia en España y en Europa y para lograrlo “el mejor vehículo es apostar por una programación de artistas de máxima relevancia nacional e internacional que posicionen a Gran Tarajal, a Tuineje y a Fuerteventura como una visita obligada en los mercados de potenciales turistas. Para esta segunda edición el salto de calidad se aprecia claramente en el cartel de 2022 con un elenco de artistas nacionales e internacionales que nunca se había reunido en la isla. Mas de 17 horas de música en directo en un marco incomparable como la Playa de Gran Tarajal siendo el único festival de invierno que se celebra en la playa en Europa los próximos 11 y 12 de noviembre desde las 18:00 horas. En esta línea trabaja el Ayuntamiento de Tuineje para posicionar a Arena Negra “como un evento de referencia que potencie el atractivo cultural y turístico del municipio situando a Fuerteventura en el mapa de grandes festivales de Europa”, asegura la organización.
Esta segunda edición tendrá “el cartel más importante de la historia de los festivales en la playa de Gran Tarajal y en Fuerteventura” con una estrella internacional como Nathy Peluso, que es la primera vez que estará en la isla con un único concierto en Canarias siendo la cantante de música urbana más importante del Mundo actualmente, y artistas de la talla de Malú, Loquillo, Rigoberta Bandini, Maldina Nerea, Pastora Soler, Ptazeta, María José Llergo, Mala Rodríguez, Eva B, Fernandisco y DJ Kali. Doce artistas que vienen en esclusiva a Arena Negra y que conforman un crisol de diferentes estilos musicales para todos los públicos y en los que la mujer es protagonista con una presencia del 75%, algo muy inusual en este tipo de grandes festivales. Y es que Arena Negra “rompe moldes y quiere marcar tendencia”, resalta el comunicado. “Una nueva era comienza para posicionar a Tuineje y a Fuerteventura en el mapa de los grandes eventos de España y de Europa como una visita obligada para los miles de amantes de los grandes festivales y del turismo cultural, cada vez más potente en el Mundo”, indica la organización. Miles de personas que buscan experiencias únicas y atractivas que aporten valor añadido a sus vacaciones. “No se nos ocurre mejor plan en noviembre que venir a Tuineje y disfrutar de Arena Negra, un festival con identidad propia que potenciará al destino llevando su mensaje a todo el Mundo de la mano de grandes estrellas de la escena musical”, concluye la organización.
Arena Negra celebrará una doble jornada que se iniciará el viernes a partir de las 19:00 horas con la participación de Loquillo, Maldita Nerea, Pastora Soler, Ptazeta, Eva B y Fernandisco. Ya para el sábado el escenario de la Playa de Gran Tarajal vivira una jornada con la participación de Nathy Peluso, Malú, Rigoberta Bandini, María José Llergo, Mala Rodríguez y Dj Kali. Según el comunicado que emite el festival, los alojamientos en Tuineje están practicamente llenos a una semana del evento y según las cadenas hoteleras y extrahoteleras tambien se ha notado un incremento en los establecimientos de otros municipìos de la isla. Asimismo, la Zona Comercial de Gran Tarajal espera con ilusión la recuperación de este festival que aportará una inyección económica a los comercios y la restauración de Gran Tarajal que se convertirá en el epicentro de la música en Canarias en el mes de noviembre.
Arena Negra es un festival organizado por el Ayuntamiento de Tuineje con la colaboración del Cabildo de Fuerteventura. Asimismo, colaboran en el festival Naviera Armas, R2 Hoteles, Hotel Playitas y Mutua Tinerfeña.
12 artistas de máximo nivel en el Arena Negra 2022
Artistas Arena Negra 2022
NATHY PELUSO
Nathy Peluso es una artista argentina que ha desarrollado su carrera musical en España. Nacida en 1995, se crió escuchando a grandes artistas de la música norteamericana de mediados del siglo pasado como Ella Fitzgerald o Ray Charles, así como a grandes representantes del folklore musical como Joao Gilberto, Ray Barreto o Atahualpa Yupanqui. De aquí surge su afinidad por el jazz y los ritmos elegantes y sofisticados que ha sabido fusionar con las influencias de hip-hop y la música urbana, creando un estilo particular que, pese a contar con un número reducido de referencias en el mercado, le ha hecho convertirse en una de las estrellas de la escena musical contemporánea en castellano.
La evolución artística de Nathy va más allá de lo musical. En 2019, el año que publica “Deja que te combata”, su primer libro, termina también de dar rienda suelta a su potencial como bailarina, tanto en los clips de sus temas como en sus poderosos live shows, en los que consigue apoderarse del escenario, su hábitat natural, donde da rienda suelta a todas las facetas de su creatividad. Al mismo tiempo lanza “Natikillah”, una canción hip hop con la que se evidencia la dualidad que protagoniza su carrera. Esta libertad con que experimenta la música y el gran momento que vive profesionalmente la llevan a actuar en festivales icónicos como el Primavera Sound o a recibir el prestigioso premio Discovery Artist de la Latin Alternative Music Conference, durante su presentación en Nueva York.
Su indudable proyección internacional y capacidad artística se corona en diciembre 2019 con su primer lanzamiento tras firmar con Sony Music España, “Copa Glasé”, en el que rinde homenaje a las canciones navideñas de grandes intérpretes como Nina Simone y a las Big Bands de jazz.
Le sucedieron “Business Woman”, ya en 2020, un himno de empoderamiento en el que Nathy Peluso vuelve a mostrarse como una mujer fuerte e independiente que reivindica su lugar en la industria musical. Un espacio que seguirá agrandando a lo largo del mismo año con nuevos proyectos como “No Se Perdona”, su exitosa colaboración con Rels B o su mas reciente single “Buenos Aires”.
MALÚ
Mil Batallas es el título de su decimotercer trabajo y el que la ha llevado a posicionarse una vez más en el número uno de ventas de nuestro país. Malú regresa a los escenarios y lo hace de la mejor manera que sabe, que es cantando. Mil Batallas es una buena muestra de la Malú arrolladora y brillante que vuelve en 2022 con más fuerza que nunca, que sigue creciendo y que no se conforma con todo lo alcanzado hasta el momento, si no que va a más. Mil Batallas Tour 2022 es la gira que todos estábamos esperando y la que nos permitirá disfrutar del directo de esta gran artista que, con la fuerza de su voz, su espectacular puesta en escena y una gran producción interpretará sus grandes éxitos, así como, los temas de este nuevo disco, sin duda, su disco más personal. Es una de las voces más importantes del actual panorama nacional y el próximo noviembre lo demostrará sobre el escenario de Arena Negra.
Han sido más de tres años los que los fans de una de las artistas más queridas de nuestro país tuvieron que esperar para verla de nuevo sobre un escenario. Nerviosa, incluso «histérica» según confesó a los medios de comunicación, Malú participaba a finales del pasado mes de octubre en el concierto ‘Por ellas’, que organizaba por la emisora Cadena 100 en beneficio de la lucha contra el cáncer de mama. Con su nuevo disco, ‘Mil batallas’, bajo el brazo, la cantante dejó atrás las penurias del pasado confinamiento y sus inoportunas lesiones para unir su voz a la de otros grandes nombres de nuestra música como Sergio Dalma, Pablo López o su gran amiga Vanesa Martín.
Durante los últimos meses Malú no ha desaparecido del todo del mapa, ya que ha seguido trabajando en las canciones que han dado forma a su nuevo disco y la hemos podido ver como coach en ‘La voz’ o en su paso como jurado en ‘Mask Singer’. Este tiempo de desconexión ha sido clave para que la madrileña regrese ahora con las pilas completamente cargadas y dispuesta a ofrecer a su público lo mejor de sí misma.
LOQUILLO
Desde la edicio?n de “Viento del Este” en 2016, su u?ltimo trabajo de estudio, los seguidores del catalán estaban esperando un a?lbum con canciones nuevas y Loquillo ha cumplido satisfactoriamente con su parte del trabajo. Tras un an?o, 2018, inmerso en la gira de celebracio?n de sus cuarenta an?os en el negocio de la mu?sica que supuso uno de los puntos a?lgidos de su carrera, Loquillo volvio? a retomar el trabajo de estudio para concluir su nuevo trabajo discogra?fico que, a buen seguro, sorprendera? a propios y extran?os.
A lo largo de este tiempo, el barcelonés ha conseguido madurar y pulir el repertorio de uno de esos trabajos llamados a ser un disco importante. ‘El u?ltimo cla?sico’ comenzo? a fraguarse paralelamente al desarrollo de la gira de aniversario. Durante ese tiempo, entre concierto y concierto, Loquillo y su productor Josu Garci?a estuvieron trabajando juntos en la seleccio?n del repertorio, la grabacio?n de maquetas y dando forma a su nuevo proyecto discogra?fico. El disco hace honor a su ti?tulo, pues nace con hechuras de cla?sico y con la intencio?n de perdurar. Sin abandonar el mundo sonoro que le es propio, Loquillo reivindica el poder del rock y el pop cla?sicos a trave?s de las canciones, y nos hace entrega de un disco vitalista, luminoso y sorprendente que enfrenta al futuro de manera desafiante.
Grabado de nuevo en los estudios Music Lan de Figueres, y con la produccio?n de Josu Garci?a y el inestimable trabajo de Jordi Sole? a los controles, Loquillo y su banda han grabado un disco de rock mayu?sculo de canciones que cuentan con la firma de colaboradores cla?sicos como Gabriel Sopen?a o Igor Paskual, algunos que lo han hecho con anterioridad como en el caso de Leiva y otros que lo hacen por vez primera como Marc Ros de Sidonie, o Santi Balmes de Love Of Lesbian. Luis Alberto de Cuenca y Carlos Zano?n lo hacen aportando textos. Sin duda, todo un plantel de lujo al servicio de una causa.
Rigoberta Bandini
La joven Paula Ribó, cuya carrera profesional se ha desarrollado mayoritariamente como actriz de doblaje -fue la voz de Caillou cuando tenía solo 7 años y ha participado en la adaptación idiomática de filmes como El viaje de Chihiro, Brave o Frozen-, se lanzó al vacío en 2019 con In Spain we call it soledad, un single que se hizo viral en Spotify y que la colocó en el mapa. Pero no ha sido hasta este año cuando realmente se ha convertido en una de las artistas más destacadas del panorama nacional, hasta el punto de que fue incluida en la lista de los cien españoles más creativos según Forbes dentro de la categoría de arte. Bautizada ahora como Rigoberta Bandini en alusión al personaje más recordado del novelista John Fante, la intérprete catalana estará así actuando en Arena Negra Festival el próximo 12 de noviembre en la playa de Gran Tarajal.
En 2019 lanzó su carrera como cantante en solitario bajo el nombre Rigoberta Bandini.? En 2020, su sencillo In Spain We Call It Soledad se hizo viral en spotify, otorgándole más de 200 000 escuchas mensuales. En 2021 publicó su séptimo sencillo en solitario, Perra, cuyo videoclip fue dirigido por Irene Moray y Elena Martín.? Además, ese mismo verano su canción Aviam què passa / A ver qué pasa, formó parte de una campaña de publicidad de cerveza. El 10 de diciembre de 2021 fue anunciada como una de los 14 seleccionados para formar parte de la primera edición del Benidorm Fest con la canción «Ay mamá», optando a representar a España en el Festival de la Canción de Eurovisión 2022. En el festival, Bandini ganó su respectiva semifinal con la puntuación máxima tanto del público como del jurado profesional,? mientras que en la final obtuvo el segundo puesto. El 8 de febrero de 2022, su canción «Ay mamá» alcanzó el puesto nº 1 en la lista de PROMUSICAE, y simultáneamente, esta canción junto a otras cuatro suyas, Too Many Drugs, In Spain We Call It Soledad, Perra y A ver qué pasa obtuvieron su certificación de oro.
Maldita Nerea
Una vez más, Maldita Nerea regresa con un nuevo himno y una gira que irradian un mensaje luminoso y claro: “En estos momentos tan llenos de incertidumbre, no podemos renunciar a quienes somos, a nuestra propia libertad”. “Te prometo libertad” es el título del nuevo single de Maldita Nerea, canción incluida en su último álbum “Un Planeta Llamado Nosotros” que alcanzaba el nº1 en ventas nada más ver la luz. La banda murciana lo presentó en directo el pasado 14 de febrero en un abarrotado Wizink Center de Madrid. Proseguían su exitoso arranque de gira con aforos completos en París, Londres y Dublín justo antes de la irrupción de la pandemia, que obligaba a posponer el resto de conciertos previstos. Tras estos meses, el grupo ha decidido actualizarse y regresar a los escenarios con un verano lleno de conciertos.
La gira “Te prometo libertad” propone un nuevo formato, un repertorio renovado y una completa adaptación a las nuevas condiciones. Todos los recintos cumplen con las más exigentes medidas sanitarias para la realización de los conciertos, cumpliendo con todos los protocolos de higiene y seguridad necesarios. Como dice Jorge Ruiz “Los conciertos tienen lugar en entornos completamente seguros tanto para el público, como para los trabajadores”. Además, el grupo ha elegido como medio de transporte oficial una Ford Transit Custom Kombi, convirtiéndose así en la primera gira musical española realizada con vehículo con etiqueta ECO.
Pastora Soler
Considerada la mejor voz del país, Pastora Soler llega ahora a los escenarios después de su éxito en los programas de televisión: The Mask Singer y La Voz Senior. La cantante sevillana presenta su gira más personal, que se llamará como ella y con la que recorrerá los principales escenarios de España. La sevillana, que representó a España en el Festival de Eurovisión 2012 con el éxito “Quédate conmigo” ha celebrado recientemente sus más de 25 años de carrera. En este tiempo, ha publicado 12 álbumes de estudio y cuenta con numerosos premios de gran prestigio en su haber, la Medalla de Andalucía, que recibió el pasado año; el Micrófono de Oro 2007, otorgado por la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión; dos Premios de la Música; cuatro Premios Dial; Premio del Senado Mujer 2008 y una nominación a los Grammy Latinos, entre otros.
A lo largo de su trayectoria profesional ha colaborado con grandes artistas como Vanesa Martín, Raphael, David Bisbal, Alejandro Sanz, Armando Manzanero, Miguel Poveda o Manuel Carrasco y ha recorrido recintos tan importantes y emblemáticos como El Wizink Center y El Teatro Real de Madrid, El Liceo y el Palau de la Música de Barcelona, el Rocío Jurado de Sevilla, el Teatro Romano de Mérida o el Palacio de las Artes y las Ciencias de Valencia.
Tras su disco «La Calma» (2017) y la espectacular gira con la que lo presentó por España, con más de 60 conciertos, Pastora Soler lanzó «Sentir», su decimosegundo disco de estudio con 11 canciones llenas de sentimiento y fuerza compuestas por varios autores y que Pastora ha sabido hacer suyas con su magia habitual y su impresionante voz.
PTAZETA
Ptazeta es una cantante de música rap y trap que en cuestión de apenas un año se ha hecho con un hueco en la escena de España y de a poco se está introduciendo al público Latinoamericano colaborando con artistas como Farina y el productor del momento Bizarrap, con quien tiene su más reciente colaboración.
La rapera es oriunda de las Islas Canarias y con apenas 22 años ha logrado una gran repercusión en poco tiempo. Su carrera musical comenzó en 2020, un año fatídico que muchos quisieran olvidar, pero que para muchos otros como Ptazeta fue un año de gran esfuerzo y que dio frutos. Y es que uno de sus temas con más reproducciones en Youtube se titula «Mami», el cual fue publicado en la plataforma el 15 de marzo de 2020 y que actualmente cuenta con más de 22 millones de reproducciones, convirtiéndose en una de las canciones más sonadas en España ese año.
El secreto de su éxito se debe a muchos factores como su flow, desenvoltura natural, su lírica que ha logrado captar la atención de varias personas que siguen de cerca su trayectoria musical. Algo que también llama su atención es su apariencia de la cual se destaca su cabello negro y largo, su vestimenta XL y los tatuajes en varias partes de su cuerpo, incluyendo una serpiente a un costado de su frente, lo que le da una apariencia gansta.
En cuanto a sus letras cabe destacar que no desaprovecha la oportunidad para demostrar su admiración a las mujeres en letras como «Tan bonita como siempre / Tus ojos son luz y yo me muero por verte» (extracto de «Ayer la vi»). Las mujeres son un tema recurrente en sus canciones en modo de admiración, aunque también de sensualidad.
Debido a que es una artista relativamente nueva es poca la información que actualmente se puede encontrar de ella. Nos hemos dado a la tarea de recopilar todo lo que pudimos.
MARIA JOSE LLERGO
María José Llergo es una potencia y sinceridad que quiebra la rutina. Las raíces del flamenco están a buen recaudo en esta joven voz que ha compartido protagonismo con la mismísima Lola Flores en el último anuncio de una marca de cerveza. Con solo dos canciones propias editadas y un vídeo subido a Internet, la cordobesa protagonizó hace un par de años una nueva revuelta en el flamenco, como no hace mucho hicieron Rocío Márquez, Rosalía, Soleá Morente o María la Terremoto. La de Llergo es una pequeña revolución de una chica de campo con mucha personalidad y empoderamiento. El vídeo de Niña de las dunas ha sido reproducido más de 1.000.000 de veces en YouTube y fue un auténtico fenómeno. En 2020 sacó su primer álbum, Sanación, un recorrido por su propio proceso de curación emocional. Escrito por ella misma y producido por Lost Twin, el disco, editado sólo en vinilo y en plataformas digitales, homenajea, en base a detalles sonoros, a sus orígenes andaluces. Voz en primer plano flotando sobre un flamenco mántrico y de electrónica atmosférica.
El cante de la española es un profundo –y atípico– alegato al compromiso artístico. Remueve. Tierra, corazón e instinto. Flamenco aderezado con todo tipo de sonidos… Cambia el vestido, pero no el método: permitir que la música la atraviese y proyectarla de forma salvaje. Sanación (2020), el primer álbum de la cordobesatiene siete temas que reflejan su proceso de curación emocional, un homenaje más, también en los detalles sonoros, a sus orígenes. Voz en primer plano flotando sobre un flamenco mántrico y de electrónica atmosférica.Con sucesivas publicaciones, la cantante ha dejado en desuso la paleta de referentes y ha zarandeado el panorama musical. Llergo ha embelesado al público, ‘Sanación’ fue presentado en un Auditori de Barcelona abarrotado, y ha recibido el favor de la crítica musical: ‘MondoSonoro’ o ‘Rockdelux’ han sucumbido ante su primer álbum. Además, los principales escenarios han apoyado su carrera. Formó parte del primer cartel paritario de los festivales en España, el de la edición 2019 del Primavera Sound.
Mala Rodríguez
María Rodríguez despierta su interés por la música a los 12 años y es entonces cuando empieza a tener contacto con varios grupos urbanos, haciendo crecer su arte. Su debut profesional como “La Mala” se produce con “Toma la traca” y “A jierro”. Poco después, cambia su nombre artístico y da a conocer su tema “Yo marco el minuto” como Mala Rodríguez, que rápidamente se convierte en clásico de la escena urbana y sus versos comienzan a sonar en las calles. Se convierte en ese momento en la líder y representante femenina del rap, irrumpiendo en un mundo de hombres donde hasta entonces no había triunfado ninguna mujer. Reconocida en todo el mundo por su estilo único, intensidad escénica y letras contundentes, Mala Rodríguez se ha establecido como una de las artistas más respetadas en el mundo del hip-hop. Su catálogo se ha convertido en una referencia del género no sólo en España, sino también el Estados Unidos, Puerto Rico y en toda Latinoamérica.
Sus canciones han sido incluidas en películas españolas, francesas, mexicanas y en la banda sonora de títulos como “The Fast & The Furious” y muchas más. También ha participado en las bandas sonoras de videojuegos lanzados en todo el mundo. Ha colaborado con artistas internacionales como Nelly Furtado, Julieta Venegas, Lola Índigo, Calle 13, Juan Magan y Romeo Santos, entre otros. Ha sido invitada por grandes artistas como Alejandro Sanz y Calle 13 a compartir escenario durante sus giras. Además, su canción “Tengo un trato” fue destacada en la playlist de Spotify de Barack Obama. A finales de 2019 recibe el Premio Nacional de Mu?sicas Actuales, convirtie?ndose en la primera artista de hip-hop en recibir este galardo?n. A principios de 2020 lanza su single “Mami”, una balada con la que nos muestra su lado ma?s i?ntimo. Ya en 2021, Mala presenta en Madrid un nuevo formato de show, Lujo Ibe?rico Unplugged, un formato i?ntimo en el que junto a su guitarrista recorre algunos de los e?xitos de su carrera. Tambie?n sorprende con algu?n tema ine?dito que deja al pu?blico con ganas de ma?s. A principios de 2022, Mala lanza su nueva canción ‘Tengo cosas que contarte’ junto a José Mercé y Tomatito, producida por Antonio Orozco. En marzo se embarca en su gira por Latinoamérica que le llevará a visitar países como Colombia, Chile y Argentina, y muchísimos otros conciertos por confirmar.
Eva B
Cantante, compositora y actriz gallega con miles de seguidores en redes sociales. Le encanta la fotografía, la moda y el cine clásico, así lo muestra en cada uno de sus videos en los cuales ella es quien idea y crea el guión. Con su voz especial, única y un sonido moderno en cada una de sus canciones ha conseguido enamorar al público.
El 5 de noviembre, ve la luz “Cero” el primer disco de la artista. Cero suena en todas sus formas de manera diferente. Es un desorden de sonidos que si no llevasen el mismo nombre de álbum no se sabría si pertenecen a un lugar conjunto. Factores que se basan en la falta de experiencia e inicio de todo. Por lo tanto es un viaje…
“Quise compartirlo así porque el recorrido empieza con Cero, y Cero plasma la edad más pequeña de todas las edades que iré creando a lo largo de mi carrera. Las imágenes sonoras que se me empezaron a formar y con las que fui aprendiendo fueron transportadas a la realidad por mis productores, en este caso profesores del inicio y pilares de ayuda a la creación” Nos cuenta Eva. Actualmente se encuentra de tour por las principales ciudades de España con la “Gira Cero”. Y continúa preparando nuevas canciones que nos irá presentando próximamente.
FERNANDISCO
Fernando Martínez se licenció en Psicología, pero comenzó a trabajar en la radio tras ganar un casting organizado por Radio España para fichar a nuevos locutores. Más tarde se marcharía a radios del Grupo Prisa, comenzando como pinchadiscos musical -donde terminó adoptando su apodo «Fernandisco»- en emisoras locales del grupo como Radio Madrid, hasta que en 1985 dio el salto a Los 40 Principales. Antes de entrar allí, compaginó su trabajo en radio con la subdirección de un programa musical en La 2 llamado “Momentos». Fernandisco se convirtió en el presentador de «Del 40 al 1» y logró ser uno de los locutores más populares de la época, lo cual le valió presentar posteriormente otros programas como «El Gran Musical» junto con Joaquín Luqui. Además, desde su comienzo en 1990 hasta el año 2004 presentó la versión televisiva de la lista de éxitos musical. Durante ese tiempo también hizo colaboraciones en otras radios extranjeras como DJ
También fue el creador del programa musical «World Dance Music», un programa dedicado a la música de baile donde contó con colaboraciones como Sampleking o David Carvajal y personajes como «El Demonio» o «El Japo» entre otros. El programa tuvo el suficiente éxito para que Fernandisco organizara fiestas-conciertos con los grupos que solía pinchar en el programa, en estadios y plazas de toros ante miles de espectadores. Tras casi 20 años en el Grupo Prisa, Fernandisco se marchó de la empresa. En septiembre de 2004 fichó por Onda Cero para ser el director de la radiofórmula musical del grupo, Europa FM. Poco después ficharía por la cadena de televisión de COPE, Popular TV, para realizar varios programas como «La noche de Fernandisco» y «Club Popular», y colaboró en la puesta en marcha de una nueva emisora de radio, «Piraña FM», con un programa. Presentó el programa «Nunca fuimos ángeles» en las cadenas pertenecientes a Punto TV, red de televisiones locales de Vocento, y estuvo haciendo colaboraciones en Punto Radio.
En 2008, colaboró en Deejay radio (98.6 FM) en un programa matutino llamado «Lo mejor de Fernandisco». Tuvo un papel activo en el programa deportivo de Punto Radio El Mirador. Fue presentador en Córdoba Internacional Televisión, una televisión para los musulmanes hispanohablantes. También presentó un programa matinal de 7 a 10 de la mañana (hora de España) en Qué! Radio desde septiembre de 2015 hasta diciembre de 2018. Desde diciembre de 2018 tiene un programa en Radio4G llamado «Vaya tardecita by Fernandisco». En 2019 comienza junto a Mar Montoro a presentar el mornig Show «Desde que amanece apetece”
WORLD MUSIC CON DJ KALI
Kali protagonizó durante muchos años numerosas sesiones históricas en el mítico Club Txola de La Laguna y dejó grabada magníficas noches con el estilo que le ha llevado a recorrer, también, numerosos espacios en Festivales tan importantes como el Pirineo Sur, Miradas Doc, Muna, Mapas, Eólica, etc… Siempre lleva en sus maletas una buena muestra de sonidos universales, como reflejo de un estilo ecléctico que discurre entre diferentes propuestas musicales destacando la que más la define…World Music Beats
Su propuesta artística es también eco de su incansable inquietud por conocer de primera mano culturas de países lejanos. Su cultura musical se ha enriquecido gracias a sus constantes viajes a distintos puntos del planeta, con especial incidencia en el continente africano. El World Music que ofrece DJ Kali tiene la sustancia de buen viajero.